Cineasta, videoartista e educadora, mestre em Dramaturgia e Realização e pós-graduada em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.

Formada em Cinema e TV no Centro de Audiovisual de São Bernardo do Campo, cursando licenciatura em Artes Visuais na Universidade Anhembi Morumbi, também fez diversos cursos livres, oficinas e especializações em Cinema e Audiovisual.

Em seus projetos autorais, atua com uma identidade voltada ao hibridismo de linguagens e aos direitos humanos, tendo um dos seus primeiros filmes, o docudrama “Não é um Caso Isolado” (2017), rodado um vasto circuito de festivais nacionais e internacionais, incluindo algumas premiações.

Desenvolveu produções fílmicas em outras funções no departamento de direção, especialmente como assistente de direção. Em produção, trabalhou principalmente nas áreas de produção executiva, coordenação de produção e assistência de produção.

Atualmente, é arte educadora responsável pelo núcleo de Produção do Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias, além de ministrar oficinas, cursos, realizar mentorias e curadorias.

Marta acredita na potência da expressão artística como um dos meios para pequenas grandes revoluções!

Chica Andrade é uma diretora e show runner brasileira. Codirigiu a série documental Segura Essa Pose, 3º lugar em audiência na Globoplay.

Assina coproduções internacionais como o documentário House In Flames, e participou de laboratórios internacionais como Sundance Trans Possibilities, Berlinale Talents e Filma Afro.

Seu primeiro curta de ficção, Estamos Todos Aqui, foi pré-selecionado ao Oscar em 2018, e premiado em 42 festivais.

Pedro Henrique Canedo é jornalista, documentarista, pai dos gêmeos Benício e Maria Fernanda e fundador da Mabee Filmes, produtora comprometida em reprogramar a percepção através de narrativas.

Integra a diretoria de comunicação da APTA – Associação de Profissionais Trans do Audiovisual, onde articula estratégias de visibilidade e fortalecimento de pessoas trans no setor.

Formado em Gestão de Recursos Humanos, atuou por vinte anos no varejo e na gestão de pessoas até fazer, aos 36, sua transição de gênero e carreira. Pessoa transmasculina, negra e não binária, transforma o afeto em uma linguagem política.

À frente da Mabee Filmes, realiza projetos como Com Amor, Afeto (documentário em desenvolvimento) e o videocast Farol, que trabalha em prol de resgatar e iluminar trajetórias negras e LGBTQIAPN+

Produtora e realizadora audiovisual com foco em cultura, educação e direitos humanos.

É formada em Produção e Política Cultural (Universidade Federal do Pampa), com especialização em ESG (SENAC) e formação livre em cinema pela ELCV de Santo André.

Atua há mais de 15 anos no setor cultural e audiovisual, passou por instituições como Associação Cultural Kinoforum e Instituto Acaia. Integrou coletivos como Corja Filmes, Cinema de Guerrilha e Nós, Madalenas.

Atualmente, é articuladora de Inserção e Educação Continuada no Instituto Criar e sócia da Casa OJÔ.

Em 2023, foi premiada como relêvancia cultural na Lei Paulo Gustavo de Santo André. Em 2024, teve o projeto “Cartografia dos Sonhos Inacabados” contemplado pela Lei Aldir Blanc de Santo André.

Moradora da Zona Leste de São Paulo, é mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pela Fundação Getulio Vargas (FGV), pós-graduada em Produção Audiovisual Multiplataformas pela Universidade Anhembi Morumbi e em Inovação, Empreendedorismo e Projetos na Economia Digital pela Universitat de Barcelona. Possui MBA em Gestão de Projetos pela USP, graduação em Produção Audiovisual, formação técnica em Biblioteconomia e atua há 24 anos como gestora cultural, cineclubista e pesquisadora.

É organizadora do livro “Memórias de um São: Mapeamento e Memória Cultural da Região de São Mateus”.

Atuou por mais de seis anos na Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo. Veterana da Oficina de Produção – Turma 2, também foi Gerente Executiva e Codiretora Executiva do Instituto Criar.

Sanara Santos é jornalista, comunicadora e diretora da Énois, organização do terceiro setor que atua na área da comunicação.

Nascida e criada na favela da Ilha, na zona leste de São Paulo, já produziu conteúdos para veículos como UOL, Intercept, Folha de São Paulo, Az Mina, Billboard Brasil e Gênero e Número.

Co fundadora da Transmídia, a primeira agência de notícias composta exclusivamente por pessoas trans, Sanara é a primeira mulher negra e trans a liderar uma organização de jornalismo no Brasil.

Foi homenageada como jornalista pelo IJNet e também atua como diretora de fotografia.

Profissional de Produção Audiovisual com mais de 20 anos de experiência no setor, sendo os últimos 9 dedicados a empresas globais do entretenimento como The Walt Disney Company, Paramount, ViacomCBS e A+E Networks.

Especialista em produção executiva, gestão de equipes, orçamentos e cronogramas, dando suporte para criação e desenvolvimento de conteúdos originais. Atualmente atua como Sr. Producer na Disney, supervisionando projetos estratégicos que unem criatividade e eficiência.

Sua formação inclui bacharelado em Rádio e TV pela Universidade São Judas Tadeu e pós-graduação em Produção Audiovisual pelo Centro Universitário Senac.

Letícia Almeida Ramos construiu uma carreira sólida no audiovisual, iniciando no departamento de arte e, com o tempo, migrando para a produção, até alcançar a produção executiva.

Atuou na Blues Content, onde produziu conteúdos para grandes canais do YouTube, como Pipocando e Giro Sky. Viveu uma temporada em Los Angeles, onde teve contato com grandes produtoras e acompanhou de perto os bastidores do cinema internacional. De volta ao Brasil, trabalhou na Paramount, participando da execução de eventos icônicos como o MIAW e o Meus Prêmios Nick.

Atualmente, é Senior Producer de Produções Originais na The Walt Disney Company, contribuindo para séries de sucesso como Amor da Minha Vida e Impuros, que vêm conquistando o público e fortalecendo o catálogo de conteúdos nacionais da Disney+.

Mãe, Publicitária, Cineasta, Curadora, Palestrante, Mentora, Criativa e atua no mercado de filmes publicitários e cinematográficos há 29 anos. Passou por produtoras como O2 Filmes, Sentimental Filmes, Conspiração Filmes, Academia de Filmes, entre outras. Fundadora da produtora Confeitaria Filmes e do África Br Contemporary Institute. 

Já foi Júri do Gerety Awards, Ampro Globes Awards, Cannes Lions 2023, Young Lions e PPA. Atuou como Head da Produção Artística da Rede Globo. Dirigiu o premiado Estação Livre na TV Cultura, e também o Especial da Rede Globo filme documental Mães do Brasil 2021, entre outros.

É Diretora Vice-Presidente do Instituto + Mulheres Lideranças do Audiovisual Brasileiro. Mentora no Perifa Lions, voluntária no Grupo Mulheres do Brasil e Li.Belo.

Doutora em comunicação e mestre em artes, é documentarista, artista-pesquisadora e professora, trabalha há mais de 20 anos no mercado audiovisual, tendo se especializado em direção e montagem.

Atualmente, é professora do Centro Universitário Senac e coordenadora do Projeto “Elas Criam – Mulheres de Impacto”, do Instituto Criar.

Foi diretora do talk show “A Máquina” e dirigiu três séries de documentário na TV Gazeta. Em 2015, lançou seu documentário de longa-metragem “Identidade Cotidiana”, adquirido pelo Canal Brasil.

Passou por produtoras como Academia de Filmes, Big Bonsai e Farol Filmes, além de ter participado de trabalhos produzidos por emissoras como TV Cultura, Band e CNN Brasil.

Formada em Gestão Cultural, pelo SENAC/SP; em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas pela FAPCOM; e Assistência de Direção e Roteiro pelo Instituto Criar, de TV, Cinema e Novas Mídias (Turma 3).

Atua há mais de 15 anos com produção de eventos diversos. Foi dramaturga, diretora e produtora de diversos espetáculos entre 2011 e 2019. Educadora e Coordenadora Pedagógica no Projeto 1ª CENA (2011-2019). Oficineira de Produção Cultural, nas linguagens de Teatro e Audiovisual, na Casa de Cultura de São Mateus (2016) e no Centro Cultural da Vila Formosa (2021).

Atualmente faz parte do coletivo Cinemateus, está Supervisora Executiva no Instituto Criar e Diretora-Presidente no Instituto Usina dos Atos, organização social com atuação na zona leste de São Paulo.

É Natural do Amazonas, possui 15 anos de experiência em produção, passando por jornalismo, publicidade e audiovisual. Desde 2016, atua como produtora executiva e, em 2020, começou a se especializar em roteiro. Gerencia projetos culturais e sociais com foco em impacto social e diversidade.

É colaboradora da Taturana – Cine e Impacto Social, onde coordena projetos de formação em campanhas de impacto. Pela instituição, coordenou o Lab Taturana + Impacta Cine, coordenou as Comissões Brasileiras do Fórum Latino-americano de Cinema e Impacto Social (México e Colômbia) e apoia na produção do evento. Atualmente, também é responsável pelo curso Cinema e Ação, desde sua primeira geração, que acaba de iniciar uma nova edição neste mês.

É Coordenadora da comunidade de exibidores na Taturana, com mais de 10 anos de atuação no setor audiovisual. Especialista em distribuição de filmes com foco em impacto social, trabalha como produtora de impacto em lançamentos e campanhas de

mobilização para documentários na América Latina. Colabora com produções na Venezuela, Espanha e no Brasil e integrou a equipe da Taturana liderando campanhas de filmes e ações de mobilização nacional, em articulação com redes de exibidores e organizações da sociedade civil.

É Produtora Executiva e Criativa com 20 anos de experiência no mercado audiovisual. Lidera projetos de ficção e não-ficção para o mercado nacional e internacional, sendo produtora executiva na Maria Farinha Filmes e co-diretora executiva da Kilomba Produções.
Ao longo de sua carreira, produziu para diversos canais de TV e grandes plataformas de streaming, entre elas Netflix e Globoplay, tendo também se dedicado ao acinema do autor. Conta com importantes produções em seu portfólio, como os longas “Enterre Seus Mortos” de Marco Dutra, “Barba Ensopada de Sangue” de Aly Muritiba, “Racionais MC’s – Das Ruas de São Paulo para o Mundo” de Juliana Vicente, “Dentro da Minha Pele” de Toni Venturi e “O Estopim” de Rodrigo Mac Niven. No universo das séries, destaca as mais recentes “Segura Essa Pose”, “Quem Ela Pensa Que É”, “Todas as Cores do Brasil”, além de duas temporadas de “Quebrando o Tabu”. Entre os curtas, destacam-se “O Tempo é um Pássaro” e o aclamado “Kbela”, ambos de Yasmin Thayná, sendo este último eleito Melhor Curta-metragem da Diáspora Africana no AMAA Awards de 2017. Também da mentorias para projetos audiovisuais e cursos de formação.